Kody : la vanne qui a changé sa carrière

Les temps forts

1. 0:00 Teaser et générique

   L'épisode s'ouvre sur un montage d'extraits marquants de l'entretien (l'anecdote de la vanne volée à l'école, le running gag du « jukebox »), avant le générique musical de Coucou ma biche. Brice Boland présente le podcast comme un rendez-vous entre amis autour de la performance, du business et du lifestyle. Le montage joue sur la complicité potache entre l'animateur et son invité dès les premières secondes.

2. 1:21 Salutations et débuts avec Kings of Comedy

   Brice Boland accueille Kody et revient sur une erreur de sa fiche Wikipédia à propos de ses débuts. Kody rétablit les faits : il a été le deuxième artiste signé par la boîte de production Kings of Comedy, fondée par Cédric Vantroyen et Gilles Morin, aux côtés d'Alexis, Papa Giorgio, Alex Vizorek, Pablo Andrés et James Dino. C'est lui qui a présenté Jim à Gilles et Cédric, ce qui a mené à l'ouverture de la salle Kings of Comedy à Bruxelles. Il souligne qu'à l'époque il n'y avait pas de comedy club à Bruxelles et que la troupe allait jouer ses plateaux à Paris.

3. 3:58 Naissance de l'humour, une enfance timide

   Kody explique qu'il était un enfant timide et réservé, et que l'humour est devenu son « arme de séduction massive » pour se faire des amis à l'école. Il situe le déclic au collège Cardinal-Mercier à Braine-l'Alleud, dans une option théâtre appelée « art d'expression ». Il raconte l'anecdote fondatrice : une vanne qu'il avait soufflée à un copain en classe, qui a récolté tous les rires et les lauriers à sa place, et qui lui a donné envie de devenir lui-même celui qui fait marrer tout le monde.

4. 6:54 De la nuit des Publivores au Grand Cactus

   Brice se souvient avoir vu Kody pour la première fois animer la Nuit des Publivores Poliakov, plusieurs heures de pubs commentées en direct. Kody retrace son parcours : du stand-up pur, sans déguisement ni artifice, à une troupe de théâtre où il a rencontré Jérôme de Warzée, avec qui il a commencé la radio puis le projet télé devenu Le Grand Cactus. Il insiste sur le fait qu'il refuse de s'enfermer dans une étiquette et que son spectacle sur scène diffère de ce qu'on voit dans le Cactus.

5. 10:08 Rayonnement international et réseaux sociaux

   Kody explique que Le Grand Cactus a été sa plus grande vitrine, lui ouvrant des scènes en Côte d'Ivoire, au Sénégal, au Gabon ou en Tunisie. La discussion glisse vers le rôle des réseaux sociaux, devenus pour lui plus puissants que la télévision classique et responsables de l'explosion de sa notoriété pendant le Covid. Brice fait le parallèle avec d'autres invités du podcast, comme Ryad Merhy, sur la montée des influenceurs qui deviennent humoristes ou boxeurs sans passer par les circuits traditionnels. Kody nuance : il continue de faire de la télévision, ne serait-ce que pour « payer les factures ».

6. 13:26 Humoristes préférés et la vie hors scène

   Kody cite Dave Chappelle comme son humoriste préféré, saluant son écriture originale et le Chappelle's Show. Parmi ses proches, il cite Pablo Andrés et James Dino, ses « bros du début » au Kings of Comedy, ainsi qu'Alex Vizorek. Il explique que beaucoup de ses amis sont plus drôles que lui dans la vie privée mais ne tiennent pas la scène, l'humour sur scène étant pour lui un rôle, un exutoire, distinct de sa personnalité réservée au quotidien — une anecdote sur son oncle sceptique installé à Londres illustre ce décalage.

7. 16:19 Séduction, le bide et le rire comme sanction

   Kody confirme que l'humour aide à séduire, reprenant l'adage « femme qui rit à moitié dans son lit ». Il détaille pourquoi les petites salles sont plus difficiles que les grandes : le public s'y voit de près et le rire fonctionne comme une sanction immédiate, à chaque minute. Il raconte l'anecdote des frères Taloch à l'Olympia face à un spectateur du premier rang qui ne riait jamais, avant de révéler à la fin qu'il n'avait « jamais autant ri ». Kody partage aussi deux anecdotes plus délicates : un spectateur muni d'un appareil vocal après un cancer de la gorge, et une spectatrice en chaise roulante à qui il demande de « faire un effort » pour se lever — deux moments gérés, dit-il, avec humour et respect.

8. 21:09 Exclusivité RTBF, Ruquier et le sketch polémique

   Kody explique pourquoi il n'a pas pu répondre à l'invitation de Laurent Ruquier pour la Grosse Tête : son contrat d'exclusivité avec la RTBF le lui interdisait, RTL étant concurrente. Il évoque son passage dans « On ne demande qu'à en rire » et son rôle dans « Le Maître du jeu » sur TF1. Il revient enfin sur la polémique autour d'un sketch du Cactus parodiant Indochine et sa reprise avec Redcar (anciennement Christine and the Queens), accusé de transphobie : il rappelle que dix ans de sketchs sur tout le monde ont parfois dérapé sans intention de blesser, et que ce sketch précis a connu un grand succès.

9. 24:51 Débuts du stand-up : Belgique vs France

   Kody regrette d'avoir commencé le stand-up tard, à 29 ans, tout en relativisant : aujourd'hui de grands noms américains comme Dave Chappelle, Louis C.K. ou Sarah Silverman percent après 50 ans. C'est Gilles Morin qui l'a poussé vers le stand-up après avoir vu une capsule vidéo ratée qu'il avait tournée. Il compare ensuite les scènes belge et française : Paris avait déjà une forte culture de cafés-théâtre et le Jamel Comedy Club a fait éclore le stand-up une dizaine d'années avant que la vague n'arrive à Bruxelles, Charleroi, Liège ou Namur.

10. 28:45 Ambitions professionnelles, équipe et partenariats

    Interrogé sur son ambition, Kody dit vouloir tourner dans toute la francophonie (Afrique, Maghreb, France, Belgique, Suisse, Canada). Il détaille son équipe : agents pour le cinéma à Paris et aux États-Unis, producteur de spectacle, community manager, équipes de communication en France et en Belgique. Il évoque ses connexions avec le monde sportif et artistique, notamment sa rencontre avec Angèle avant sa notoriété, et imagine des partenariats futurs (mode avec de jeunes créateurs belges, clip avec Hamza). L'échange se conclut sur l'exemple du maillot du RSC Anderlecht en collaboration avec Damso, vendu par milliers, comme modèle de collaboration réussie entre sport, musique et humour.

11. 39:18 Dates de tournée, légendes imitées et le syndrome du jukebox

    Kody annonce ses prochaines dates (Charleroi, Liège, Paris, tournée française dès décembre) et évoque Marrakech du Rire, actuellement à l'arrêt. Il revient sur son sketch le plus vu, son imitation de Jean-Claude Van Damme, puis sur sa rencontre marquante avec Jean-Paul Belmondo, venu lui-même le solliciter après avoir vu ce sketch. Il se distingue des imitateurs purs comme Fabien Lecastel et partage avec Brice l'anecdote d'un ami persuadé d'avoir croisé un acteur connu en soirée. L'échange se clôt sur une anecdote touchante — une spectatrice venue le remercier d'avoir aidé son mari hospitalisé — avant de revenir avec humour sur le fait que tout le monde lui réclame une blague dès qu'on le croise, comme à un « jukebox ».

12. 48:08 Le jeu d'impro : le sketch chez le gynéco

    Brice propose un jeu d'improvisation où le public choisit une situation : ce sera « une femme chez son gynéco ». Kody et Brice enchaînent un sketch improvisé sur ce thème, avec un running gag sur un « truc qui bouge » depuis neuf mois. Kody prolonge avec une ancienne blague de son spectacle, volontairement tirée en longueur, sur une « infomane » qui ne veut pas « lâcher » une réplique récurrente. La séquence se termine sur les réactions du public et un échange sur la longueur assumée de cette blague.

13. 53:32 Échange de blagues et histoires d'enfants

    Brice et Kody s'échangent des blagues courtes et volontairement « nulles » (Pinocchio, les deux savants, le kiwi, la courgette racontée par la fille de Kody âgée de 7 ans). Kody explique qu'il réutilise parfois des histoires de sa fille dans ses spectacles, comme le conseil qu'il lui donne de « balancer son porcinet » si un garçon se comporte mal avec elle. Brice raconte à son tour une anecdote de son fils de 8 ans tombé amoureux à l'école, et les deux concluent que les enfants ont souvent une logique plus saine que les adultes — sauf pour certaines blagues absurdes du type « tunnel ».

14. 58:17 Conseils de carrière et mot de la fin

    Pour conclure, Kody partage ses conseils aux jeunes talents : le métier d'humoriste est un marathon, pas un sprint, qui demande du temps pour percer même si les réseaux sociaux accélèrent aujourd'hui les carrières. Il insiste sur l'humilité, l'authenticité et l'importance de bien traiter les gens croisés en montant, car ce sont souvent les mêmes qu'on recroise en redescendant. Il termine par une anecdote avec l'actrice Bernadette Lafont, qui lui a confié que sur une centaine de films, seuls ceux nés de vraies rencontres comptaient vraiment — d'où son conseil final : « rencontrez-vous, partagez, mélangez-vous ».